八开的纸张是多大(绘画8开的纸有多大)
我组里有个同学，一心要画一幅杰作。他的代表作是指大论文、大题材。我劝他，小画顺眼，大画伤身。另外，以你现在的水平，画一幅杰作是很贵的。
练习性绘画，从技术角度来说，画全开和画32开没有区别。如果有，前者更适合土豪，后者更适合生活。当然，我曾经说过，画水彩的时候，要张开双臂，拒绝写字。但这主要是指心态。我还说，如果你立志学画，土豪比刁丝更容易出成绩。但是，废画就是废画。不会因为颜料更高级或者更广就说一幅废画比其他的好。
我喜欢看别人画的精致素描，尤其是水彩画。它最初是以油画彩稿的形式存在的。所以常用的涂装规格都不大。但既然是彩色稿件，就要有准确的色彩，但造型不是主要的。所以日常练习都是根据水彩画的一些特点，以小而美，小而精为重点。
在我看来，既然是色彩练习，就应该以色彩相关的练习为主。比如色相、纯度、明度、对比度、明暗、冷暖等等。除了色彩，其他练习只需要一本速写本，比如素描、线描、速写等。这些练习解决的是构图、形式、透视等问题，和色彩关系不大。
事实上，当一个人开始画水彩(或其他颜色的画)时，我们会认为他已经有了素描、速写等相应的基础练习。所以在水彩实践中，构图、造型、黑白灰都不再是他学习的重点。重点要放在色彩的属性、融合和视觉效果上。此外，这些不以描绘特定形状为目的的色彩练习可以在八个或更少的格式中完成。
我们经常看到，风景和花卉两大主题已经成为大多数学生学习的第一，老师们也在这两大主题上进行更多的学习和教学。这两类题材都有一个共同的特点：3360能找到丰富多彩却又简单的素材。例如，风景可以是由三分之一的蓝天、海面和沙滩组成的画面。最多是天上的几朵云，海面的波浪，沙滩上的脚印。但是简单的画面元素并不影响学生对色彩的观察和练习。这种做法是强迫人们放弃用简单的元素来描述具体的形态，而把注意力放在颜色本身上。这种做法，如果颜色漂亮，那做法就成功了，否则就失败了。失败是由于颜色或技术错误，与形状精度无关。
老话说得好，量变在大多数情况下会带来质变，八开格式及以下大量的水彩练习，大量的连续素描和速写练习。到那时，绘画的失败率将远低于成功率。那时候你想画多大就画多大，想画什么就画什么。
当你掌握了足够多的技法，有了很深的审美素质，你会发现你想画画，可以画出太多美好的东西。